top of page
TŁO MARCUS.png

Większość z nas sprzedaje siebie po kawałku, aż pewnego dnia budzimy się w świecie, który do nas nie należy.

“Spłacony dług” to thriller moralny o wysokim potencjale streamingowym, analizujący kryzys sukcesu w świecie wysokiej wydajności. Jako autor projektu i praktyk z doświadczeniem na ponad stu planach zdjęciowych, wdraża innowacyjny model produkcji oparty na sprawczości i optymalizacji, dostarczając produkt skrojony pod współczesne standardy rynku.

Podstawowe informacje

Charakterystyka Projektu

„Spłacony dług” to wysokojakościowy thriller moralny osadzony w środowisku warszawskiego high-businessu. Projekt realizuje strategię elevated genre – łączy komercyjną estetykę i napięcie typowe dla kina sensacyjnego z pogłębioną warstwą dramaturgiczną. Takie podejście znacząco poszerza potencjał dystrybucyjny, obejmując zarówno obiegi festiwalowe, dystrybucję kinową, jak i prestiżowe platformy VOD

Kluczowe Przewagi Rynkowe

  • Precyzyjna grupa docelowa: 

    Film kierowany jest do świadomego, dojrzałego widza 
    (25-50 lat), dysponującego wysoką siłą nabywczą. Odbiorca ten poszukuje w kinie autentyzmu, wysokiej jakości realizacyjnej oraz nowoczesnego spojrzenia na współczesny mit sukcesu.

  • Unikalny profil fabularny (USP):

    Projekt stawia na psychologiczny autentyzm i uniwersalny konflikt moralny. Historia protagonisty – niezależnego gracza, który w świecie manipulacji i iluzji prestiżu podejmuje próbę odzyskania podmiotowości – posiada wysoki potencjał eksportowy, rezonując z widzami na każdym rynku dotkniętym kulturą wysokiej rywalizacji.

    Projekt stawia na psychologiczny autentyzm i uniwersalny konflikt moralny. Historia protagonisty – niezależnego gracza, który w świecie manipulacji i iluzji prestiżu podejmuje próbę odzyskania podmiotowości – posiada wysoki potencjał eksportowy, rezonując z widzami na każdym rynku dotkniętym kulturą wysokiej rywalizacji.

  • Efektywność produkcyjna: 

    Strategiczne wykorzystanie technologii AI w procesach pre- i postprodukcji pozwala na osiągnięcie wizualnej skali „premium” przy zachowaniu optymalnego budżetu. Wdrożenie tych narzędzi pozwala na realną oszczędność na poziomie 20-30% względem tradycyjnego modelu produkcji, co bezpośrednio obniża próg rentowności projektu i zwiększa bezpieczeństwo kapitału inwestora.

    Strategiczne wykorzystanie technologii AI w procesach pre- i postprodukcji pozwala na osiągnięcie wizualnej skali „premium” przy zachowaniu optymalnego budżetu. Wdrożenie tych narzędzi pozwala na realną oszczędność na poziomie 20-30% względem tradycyjnego modelu produkcji, co bezpośrednio obniża próg rentowności projektu i zwiększa bezpieczeństwo kapitału inwestora.

  • Potencjał komercyjny: 

    Tematyka bezwzględnej kultury sukcesu oraz „moralnego długu” stanowi obecnie jeden z najsilniejszych trendów w globalnych produkcjach streamingowych. Wykorzystując sprawdzoną strukturę thrillera, film dostarcza pogłębionej refleksji nad kondycją współczesnego człowieka, co stanowi ewolucję gatunku w stronę inteligentnej rozrywki (tzw. smart-cinema). Takie pozycjonowanie znacząco podnosi wartość licencyjną projektu w oczach globalnych dystrybutorów.

    Tematyka bezwzględnej kultury sukcesu oraz „moralnego długu” stanowi obecnie jeden z najsilniejszych trendów w globalnych produkcjach streamingowych. Wykorzystując sprawdzoną strukturę thrillera, film dostarcza pogłębionej refleksji nad kondycją współczesnego człowieka, co stanowi ewolucję gatunku w stronę inteligentnej rozrywki (tzw. smart-cinema). Takie pozycjonowanie znacząco podnosi wartość licencyjną projektu w oczach globalnych dystrybutorów.

    Tematyka bezwzględnej kultury sukcesu oraz „moralnego długu” stanowi obecnie jeden z najsilniejszych trendów w globalnych produkcjach streamingowych. Wykorzystując sprawdzoną strukturę thrillera, film dostarcza pogłębionej refleksji nad kondycją współczesnego człowieka, co stanowi ewolucję gatunku w stronę inteligentnej rozrywki (tzw. smart-cinema). Takie pozycjonowanie znacząco podnosi wartość licencyjną projektu w oczach globalnych dystrybutorów.

Harmonogram i Specyfikacja

FAZA 1 (3–6 miesięce)
Development

Tworzenie i poprawki scenariusza, konsultacje ze script doctorami, dogłębny research oraz pełne zabezpieczenie prawne.

3% (300 000 zł)
FAZA 2 (2–3 miesiące)
Pre-produkcja

budżetu i harmonogramu, casting i kontraktowanie ekipy, wybór lokacji oraz logistyka.

6% (600 000 zł)
Produkcja
FAZA 3 (6–8 tygodni)

Realizacja głównych zdjęć na planie.

60% (6 000 000 zł)
FAZA 4 (4–6 miesięce)
Post-produkcja

Montaż, udźwiękowienie,
AI + VFX.

12% (1 200 000 zł)
FAZA 5 (2–4 miesiące)
Marketing i Dystrybucja

Kampania promocyjna i kino.

10% (1 000 000 zł)

Koszt Produkcji

  • Development
    Pre-produkcja
    Produkcja

    Początkowy etap pracy nad produkcją obejmujący m.in. pisanie scenariusza, casting, prace kosztorysowe, prace dotyczące harmonogramu produkcji, lokacji, dokonania efektów specjalnych, prac scenograficznych, kostiumowych i wielu podobnych. W tym czasie podejmowane są działania i decyzje, mające na celu wykreowanie głównej wizji filmu.

    Czas intensywnych prac, które umożliwiają wejście na plan filmowy. Obejmują one planowanie i dopracowanie niezbędnych elementów przed rozpoczęciem faktycznej produkcji, takich jak wykonanie rekwizytów, kostiumów, testy kamerowe, pracę z aktorami. Na tym etapie często powraca się także do rewizji scenariuszowych.

    Na tym etapie odbywają się główne zdjęcia i prace całej ekipy na planie.To okres realizacji zdjęć do filmu z wykorzystaniem koncepcji i planów z okresu preprodukcji. W ten etap angażują się wszyscy twórcy oraz cała ekipa filmowa, w tym aktorzy, ekipa techniczna, reżyser oraz producenci. Obejmuje prace mające na celu to, aby wszystkie elementy filmu były odpowiednio zrealizowane zgodnie z założeniami scenariusza i wizji reżysera.

    Post-produkcja
    Marketing i Dystrybucja
    Rezerwa budrzetowa

    Okres rozpoczynający się po zakończeniu zdjęć do filmu. Ekipa twórców odpowiedzialna za postprodukcję rozpoczyna pracę m.in. nad montażem, postprodukcją dźwięku oraz efektami specjalnymi. To kluczowy etap, który umożliwia stworzenie finalnej wersji filmu, gotowej do dystrybucji.

    To moment, który następuje po postprodukcji filmowej i obejmuje ostatnie korekty, dopracowania oraz przygotowania przed premierą lub dystrybucją filmu. W tym czasie dokonuje się finalnej kolaudacji z udziałem dystrybutora, czyli tzw. przyjęcia filmu w jego ostatecznej wersji, zamknięcia rozliczenia filmu i wszystkich formalności. Planowe są również działania promocyjne takie jak wywiady z aktorami oraz twórcami i ambasadorami. Prace końcowe nad filmem mają na celu osiągnięcie ostatecznej jakości i spójności filmu oraz przygotowanie go do dystrybucji.

    używana: w trakcie produkcji przy nieprzewidzianych kosztach

  • Wszystkie wydatki związane z tworzeniem i ukończeniem filmu. Wynagrodzenia dla obsady i ekipy, wynajem sprzętu, scenografia, kostiumy, efekty specjalne itp.

    PODSUMOWANIE

    Development                       3%          0,3 mln zł

    Pre-produkcja                     6%          0,6 mln zł

    Produkcja                          60%         6–8 mln zł

    Post-produkcja                  12%           1,2 mln zł

    Marketing + dystrybucja   10%              1 mln zł

    Rezerwa                           ~10%              1 mln zł

    Razem:
    100% ~10–12 mln zł netto

Wydatki marketingowe

  • Reklama

    Koszt reklamy filmu (media) i działań PR, m.in. reklama internetowa, telewizyjna i radiowa, outdoor, kinowa, prasowa, koszty PR i konferencji prasowych, uroczysta premiera i pokazy specjalne, reklama niestandardowa i inne formy (są to koszty realizacji i koordynacji działań).

    Kopie

    Wykonanie kopii filmu oraz kopii zwiastunów, które zostaną dystrybuowane do kin. W tych kosztach wliczane są również opłaty dystrybucyjne (koordynacja) oraz te dotyczące ochrony plików.

    Kreacje

    Koszt produkcji i dystrybucji materiałów promocji, m.in. materiały filmowe, wideo i audio, materiały internetowe i interaktywne, materiały graficzne (druk / pliki)(są to koszty wykonania materiałów wykorzystywanych do reklamy).

    Akcje promocyjne

    Dodatkowe działania PR oraz marketingowe równoległe z działaniami dystrybutora, mające na celu wzmocnienie promocji filmu już na początkowym etapie produkcji.

  • Wydatki marketingowe mają na celu przyciągnięcie widzów i zwiększenie zainteresowania produkcją. Są bardzo istotną częścią każdego przedsięwzięcia filmowego, ponieważ nawet najlepszy film potrzebuje skutecznej strategii marketingowej aby odnieść sukces komercyjny. Ustalona kwota jest sumą standardową dla branży filmowej w Polsce.

    PODSUMOWANIE

    Reklama                       55%        0,55 mln zł

    Kreacje                         10%           0,1 mln zł
    Kopie                            10%           0,1 mln zł
    Akcje promocyjne       25%        0,25 mln zł

    Razem:
    100% ~ 1 mln zł netto

Planowane Przychody

  • Bilety Kino

    Wpływy, które otrzymuje się ze sprzedaży biletów na seanse kinowe. Na ich wielkość wpływa kilka czynników, w tym: sukces filmu w kinach, cena biletów, liczba kin, w których wyświetlany jest film czy okres wyświetlania. Kwota z tego źródła zostaje pomniejszona o koszty dystrybucyjne (prowizja dystrybutora, kin itd.)

    Telewizja i oraz inne formy udostępniania 

    Pay TV (Telewizja płatna) – przychody otrzymywane od operatorów płatnej telewizji za udostępnienie treści na ich platformach. Pay TV obejmuje usługi telewizji kablowej, telewizji satelitarnej oraz platformy IPTV, które oferują kanały i treści za opłatą abonamentową. Free TV (Telewizja ogólnodostępna) – przychody otrzymywane za udostępnienie treści w kanałach telewizji ogólnodostępnej (takich, które są dostępne dla widzów bez dodatkowych opłat abonamentowych lub płatności za dostęp do konkretnych treści). TVOD oraz wszelkie inne formy na życzenie – odnoszą się do przychodów, które otrzymuje się z subskrypcyjnych platform. W tej opcji wybraną pozycję możemy oglądać przez określony czas za jednorazową opłatą.

    Platformy Streamingowe

    Przychody pochodzące z umów licencyjnych zawartych z platformami streamingowymi w zamian za udostępnienie na nich treści. W przeciwieństwie do tradycyjnych kin, gdzie widzowie płacą za pojedyncze bilety, platformy streamingowe działają na zasadzie abonamentowej lub płatności za oglądanie określonych treści.

    Pozostałe pola eksploracji 

    Wszystkie inne obszary wyświetlania filmu np. emisja w liniach lotniczych lub w sieciach hotelowych.

  • Tworząc film komercyjny, od początku planujemy strategię jego sprzedaży. Poniżej znajdziesz kilka dróg, dzięki którymi osiągany jest zysk z produkcji na terytorium Polski i za granicą.

    Bilety Kino                 35%        0 mln zł

    Platformy Stream      40%        0 mln zł
    TV i Inne                    20%        0 mln zł
    Inne Pola Ekspl.           5%        0 mln zł

    PODSUMOWANIE
    Razem:
    100% ~10–12 mln zł netto

Kolejność zwrotu wkładu inwestycyjnego

  • 1. Druk i Reklama
    2. Gwarancja minimalna
    3. Prowizje dystrybucyjne

    Budżet przeznaczony na promocję i reklamę filmu oraz dystrybucję filmu. To kluczowy element strategii marketingowej, który ma na celu przyciągnięcie uwagi potencjalnych widzów i maksymalizację dochodów z jego dystrybucji.

    Rodzaj umowy finansowej, zawieranej między dystrybutorem filmowym a producentem filmu. Obejmuje kwotę, którą dystrybutor zobowiązuje się przekazać na rzecz produkcji filmu za część praw do jego dystrybucji w określonym obszarze geograficznym i na określonych platformach. Gwarancja minimalna staje się w ten sposób częścią finansowania filmu. W ramach tej umowy kwota MG zwracana jest do dystrybutora w pierwszej kolejności, przed innymi podmiotami uczestniczącymi w inwestycji.

    Dystrybutor to firma odpowiedzialna za dystrybucję filmu na rynku. Jego głównym celem jest maksymalizacja zysków poprzez sprzedaż praw do wyświetlania filmu w różnych formatach i na różnych platformach, takich jak kina, telewizja, platformy streamingowe, DVD itp. Prowizje dystrybucyjne to opłaty pobierane przez dystrybutorów filmowych za usługi związane z wprowadzeniem filmów do kin, platform streamingowych czy innych mediów. Mogą one obejmować zarówno stałe opłaty procentowe od przychodów ze sprzedaży biletów lub subskrypcji, jak i opłaty jednorazowe za promocję filmu, marketing czy dystrybucję na konkretnych rynkach.

    4. Fundusz rezerwowy
    5.Inwestorzy prywatni
    i instytucjonalni 

    Środki finansowe przeznaczone na pokrycie ewentualnego niedoboru budżetu produkcyjnego filmu. Fundusz ten może być tworzony przez różne podmioty, w tym fundusze inwestycyjne, instytucje finansowe, grupy producenckie lub nawet indywidualnych inwestorów. Jego potencjalna wysokość nie przekracza 10-15%.

    Inwestorzy (osoby i grupy inwestycyjne), którzy inwestują środki finansowe w produkcję filmu. Inwestorzy współtworzą projekt, a w razie osiągnięcia zysku - uczestniczą w jego podziale. Wpłacając pieniądze na zbiórkę, stajesz się jednym z inwestorów.

  • Zgodnie z zasadami rynku filmowego pierwsze wpływy pochodzące z eksploatacji filmu przeznaczone są na pokrycie kosztów jego finansowania, dystrybucji i promocji. Wpłacając pieniądze na produkcję filmu stajesz się częścią grupy „Inwestorzy prywatni i instytucjonalni”. Poniżej znajduje się kolejność, w jakiej nastąpi zwrot wkładów inwestycyjnych.

    Druk i reklama                      3%          0,3 mln zł

    Gwarancja minimalna

    Prowizje dystrybucyjne

    Fundusz rezerwowy

    Inwestorzy p. i                      

    PODSUMOWANIE
    100% ~10–12 mln zł netto
    Razem:

Podział zysków

  • Inwestorzy prywatni i instytucjonalni

    Udział w zysku inwestorów prywatnych oraz instytucjonalnych. Wypłacany z równym prawem pierwszeństwa w proporcji, w jakiej kwota Wkładu Inwestycyjnego będzie pozostawała do ostatecznej Kwoty Budżetu Filmu.

    Twórcy, dystrybutorzy, koproducenci,
    oraz pozostałe podmioty finansujące film  

    Udział w zysku pozostałych podmiotów partycypujących w zyskach podzielony na podstawie zawartych umów z twórcami, aktorami, partnerami, dystrybutorami, koproducentami oraz spółką producencką i innymi uprawnionymi podmiotami.

  • Po zwróceniu się wszystkich powyższych kosztów, w tym 100% wkładu inwestycyjnego inwestora, produkcja zacznie osiągać zyski. Podział zysków odbywać się będzie w następujący sposób: 50% dla inwestorów, 50% dla twórców, aktorów, partnerów, dystrybutorów, koproducentów oraz spółki producenckiej i innych uprawnionych podmiotów.

    PODSUMOWANIE

              Inwestorzy prywatni i instytucjonalni            50%

    Twórcy, dystrybutorzy, koproducenci,
    oraz pozostałe podmioty finansujące film

    50%

    Razem:
    100% ~10–12 mln zł netto

NAVIS LUCIS FILM Sp. z o.o. w organizacji
ul. Marcina Kasprzaka 31/119
01-234 Warszawa

Ryzyko związane z inwestycją

Szanowni Państwo,

 

Przed rozważeniem zaangażowania kapitałowego w produkcję filmu „Spłacony dług”, chcę przedstawić Państwu listę potencjalnych ryzyk związanych z tym przedsięwzięciem. Należy jasno powiedzieć: inwestycje w branżę filmową, mimo możliwości generowania znaczących zysków, wiążą się z istotnymi wyzwaniami. Należy mieć świadomość, że mogą one prowadzić do utraty części, a nawet całości przekazanych środków.

 

W swojej działalności dążę do współpracy wyłącznie z inwestorami, którzy są w pełni świadomi ryzyk prezentowanych poniżej. Ponadto zalecam, aby środki przeznaczone na inwestycję nie stanowiły istotnej części Państwa majątku. Chcę mieć pewność, że ewentualne niepowodzenie projektu nie wpłynie negatywnie na Państwa standard życia.

 

Z poważaniem,

Dominik Wrzos

Navis Lucis Film

 

Kluczowe ryzyka projektu:
Poniżej przedstawiam kluczowe aspekty, które należy wziąć pod uwagę przed podjęciem decyzji o inwestycji:

 

Ryzyko finansowe:

  • Przekroczenie budżetu: Koszty produkcji mogą przekroczyć pierwotne szacunki z powodu nieprzewidzianych wydatków, opóźnień lub zmian w zakresie realizacji.

  • Niewystarczające finansowanie: Możliwość wystąpienia niedoboru środków na pokrycie wszystkich etapów produkcji i dystrybucji.

  • Zmienne zwroty z inwestycji: Inwestycje w film są ryzykowne i mogą nie przynieść oczekiwanych zysków, a nawet zakończyć się stratą.

 

Ryzyko produkcyjne:

  • Problemy techniczne: Awarie sprzętu, trudności z lokacjami lub inne kwestie techniczne mogą opóźnić lub zakłócić proces twórczy.

  • Problemy z obsadą: Choroby, zdarzenia losowe lub konflikty terminów u aktorów mogą wpłynąć na harmonogram i ostateczną jakość filmu.

  • Zarządzanie projektem: Wyzwania związane z koordynacją dużego zespołu i logistyką produkcji.


Ryzyko rynkowe:
 

  • Zmiany na rynku dystrybucji: Zmiany w preferencjach dystrybutorów (np. nagły wzrost zainteresowania innym gatunkiem filmowym).

  • Konkurencja: Premiera innych, wysokobudżetowych produkcji w tym samym czasie może ograniczyć zainteresowanie widzów.

  • Zmiany w preferencjach odbiorców: Film może nie trafić w aktualne gusta publiczności, co wpłynie na jego rentowność.


Ryzyko prawne:
 

  • Prawa autorskie: Możliwe spory dotyczące praw do scenariusza, muzyki lub innych elementów dzieła.

  • Kwestie kontraktowe: Niejasności lub spory wynikające z umów z wykonawcami, dystrybutorami czy podwykonawcami.

  • Regulacje prawne: Zmiany w przepisach mogą wpłynąć na proces produkcji lub model eksploatacji filmu.


Ryzyko dystrybucyjne i promocyjne:
 

  • Bariery wejścia: Trudności w uzyskaniu korzystnych umów dystrybucyjnych na rynkach krajowych i międzynarodowych.

  • Efektywność marketingu: Nieskuteczna promocja może znacząco ograniczyć widoczność filmu i jego sukces komercyjny.

  • Oceny i recenzje: Negatywne opinie krytyków oraz widzów w mediach społecznościowych mogą wpłynąć na wyniki sprzedaży (box office).


WAŻNE: Inwestowanie w produkcję filmu „Spłacony dług” niesie ze sobą realne możliwości zarobkowe, ale wymaga pełnej akceptacji wymienionych ryzyk. Zapraszając Państwa do tej wspólnej podróży, nie mogę zagwarantować sukcesu finansowego, ale mogę zagwarantować moją pełną determinację i ciężką pracę nad jednym z najciekawszych projektów filmowych ostatnich lat!

bottom of page